(em ordem alfabética, por sobrenome)
Renato Bandel
- Concerto com Orquestra Sinfônica da Unicamp – dia 18 de julho, às 19h30
Pequena biografia
Nascido em Piracicaba-SP, iniciou seus estudos de música aos seis anos de idade, com sua mãe. Renato é mestre em Música pela Universidade de Artes de Berlim.
Aos 20 anos recebeu uma bolsa para estudar na Academia da Orquestra Filarmônica de Berlim. Realizou concertos com a orquestra sob regência de Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Günter Wand, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Simon Rattle, Nikolaus Harnoncourt entre outros, em várias cidades europeias. Com esta orquestra, realizou diversas gravações de CD e DVD.
Durante sua estada de sete anos em Berlim, integrou a “Ensemble Oriol Berlin”, realizando concertos na Alemanha, México, Portugal, com renomados solistas internacionais. Atuou também como músico convidado na Orquestra Gulbenkian (Lisboa / Portugal).
Coordenou as edições de 2009, 2010 e 2011 do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão. Sua experiência como docente inclui a USP Ribeirão Preto, Faculdade Cantareira, Conservatório de Tatuí e Instituto Baccarelli.
Atuou como chefe de naipe de importantes orquestras do Brasil, Osesp, Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, OSB, entre outras.
Renato exerce intensa atividade como camerista e solista. Participa como professor nos mais importantes festivais de música do Brasil, como Campos do Jordão, Curitiba, Poços de Caldas, entre outros.
Atualmente trabalha como gerente artístico do Conservatório de Tatuí.
Tatjana Mead Chamis
- Concerto de Gala – dia 19 de julho, às 19h30
Pequena biografia
A violista Tatjana Mead Chamis distinguiu sua carreira com sucessos como principal violista, musicista de câmara, solista, artista indicada ao Grammy Latino, professora e conferencista, além de defender músicas subouvidas ou suprimidas e experimentar novas músicas.
Violista Principal da Orquestra Sinfônica de Pittsburgh nas temporadas 2018-2024, Mead Chamis detém o título de Viola Principal Associada do PSO desde 2003. Mead Chamis ingressou na orquestra em 1993, sob a direção de Lorin Maazel, ainda estudante de no Curtis Institute of Music, aos 22 anos. Desde então, ela tem participado de inúmeras apresentações como solista da Pittsburgh Symphony e da Pittsburgh Symphony Chamber Orchestra, muitas vezes estreando ou apresentando peças ainda não ouvidas em Pittsburgh, como a transcrição de Lionel Tertis de Elgar. Concerto para Violoncelo, Réquiem para o Holocausto de Boris Pigovat e Tema e Variações de Alan Shulman. Na próxima temporada, ela interpretará a transcrição para viola de Fratres, de Arvo Pärt, com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh.
Em 2015, Mead Chamis formou um quarteto de cordas com outros membros da Sinfônica de Pittsburgh, o Clarion Quartet, um conjunto dedicado a interpretar muitas obras de compositores suprimidos e esquecidos. O álbum de estreia do Clarion Quartet, Breaking the Silence, foi lançado em fevereiro de 2018 pelo selo TYE/Naxos. O quarteto tocou no campo de concentração de Theresienstadt, na República Tcheca, na Academia Americana de Berlim, em turnê pelo Canadá, juntou-se ao grande barítono Matthias Goerne em concerto e apareceu na série de música de câmara Pittsburgh com o pianista Roman Rabinovich. O quarteto começou em 2023, numa parceria com a City of Asylum de Pittsburgh, apresentando uma série de concertos ao longo de dois anos, que alcançam públicos em todo o mundo.
Após um ano sabático em 2012, morando e se apresentando no Brasil, Mead Chamis retornou aos EUA com obras brasileiras para viola, que se tornaram foco de um projeto de gravação solo, incluindo uma nova sonata para viola escrita para ela pelo grande pianista/ compositor André Mehmari, que recebeu uma indicação ao Grammy Latino em 2017. O álbum Viola Brasil foi lançado em 2022. Mead Chamis e Mehmari interpretarão sua sonata e outras obras deste álbum como artistas convidados do Congresso Internacional de Viola 2024, no Brasil.
Mead Chamis realiza música de câmara e recitais solo nos EUA e internacionalmente, incluindo várias apresentações no Caramoor International Music Festival, no Vail's Bravo Festival, no Halcyon Chamber Music Festival e no Swananoa Chamber Festival. Além de suas apresentações solo com o PSO, ela se apresentou como solista com as Orquestras Sinfônicas de Utah, Porto Alegre e São Paulo no Brasil.
Nascida nos Estados Unidos, Mead Chamis iniciou seus estudos musicais no violino aos 7 anos, enquanto morava na Alemanha. Foi em Salt Lake City, Utah, que ela mudou para viola enquanto estudava com Mikhail Boguslavsky, cofundador da Orquestra de Câmara de Moscou. Ela continuou seus estudos no Curtis Institute of Music com Joseph dePasquale, ex-viola principal da Orquestra de Filadélfia, graduando-se em 1994. Mead Chamis tem sido um artista/conferencista frequente e ensina repertório orquestral na Carnegie Mellon University.
André Mehmari
- Concerto de Gala – dia 19 de julho, às 19h30
Pequena biografia
Pianista, arranjador e compositor, nasceu na cidade de Niterói-RJ em 22 de abril de 1977. André Mehmari teve seus primeiros contatos com a música através de sua mãe já em Ribeirão Preto-SP. Mudou-se para São Paulo em 1995, com seu ingresso no curso de piano da ECA-USP. Reconhecido como um dos mais originais e completos músicos brasileiros de sua geração e premiado tanto na área erudita quanto popular, teve suas composições e arranjos tocados por muitos grupos orquestrais e de câmara, entre eles OSESP, OSB, Filarmônica de Minas Gerais, Quarteto da Cidade de São Paulo e Quinteto Villa-Lobos.
Além de uma vasta discografia de mais de cinquenta álbuns, Mehmari possui uma ativa carreira internacional como solista e criou duos expressivos com músicos como Antonio Meneses, Gabriele Mirabassi, Maria João, Hamilton de Holanda, Ná Ozzetti , Maria Bethânia e Mônica Salmaso.
Em novembro de 2022 teve no Carnegie Hall de Nova Iorque a estreia de seus Portais Brasileiros, uma série de composições para diversas formações que retratam a cultura e an alma brasileira.
Em 2023 foi escolhido pelo júri da revista Concerto para o Grande Prêmio como músico do ano, após várias estréias importantes no campo da ópera e música de concerto.
Apresentou-se em países como Itália, EUA, Japão, China, Canadá, Argentina, Chile, Equador, Noruega, Holanda, Finlândia, Suíça, Luxemburgo, Alemanha, França, Áustria, Irlanda, Bélgica, Portugal, Espanha, Dinamarca e em espaços como Salle Gaveau (Paris), Kennedy Center (Washington), Lincoln Center (Nova Iorque), Umbria Jazz, Sala São Paulo e Sala Cecilia Meirelles, entre muitos outros.
Georgina Rossi
- Recital – dia 20 de julho, às 19h30
Pequena biografia
Georgina Isabel Rossi é uma violista clássica chileno-americana. Seu álbum de 2020, Mobili: Música para Viola e Piano do Chile (New Focus Recordings), com a pianista Silvie Cheng, foi elogiado como “tocado em nível expert” (WQXR), “uma nova gravação surpreendente” (CVNC Journal) e “uma das minhas descobertas favoritas do ano” (Brian Lauritzen do KDFC). Seu segundo álbum com Cheng, Chorinho: Música para Viola e Piano do Brasil (PARMA Recordings), foi lançado em agosto de 2023 com o apoio do NYC Women's Fund, do Mayor's Office of Media and Entertainment e da New York Foundation for the Arts. , e foi declarado “cativante” e “(com uma mistura de estilos musicais) habilmente desempenhado por Rossi” (BBC Music Magazine).
Pedagoga dedicada, faz parte da faculdade de música da Pontifícia Universidade Católica do Chile (Pontifícia Universidade Católica de Chile - Instituto de Música), onde leciona viola, música de câmara e repertório orquestral para cordas. Rossi ministrou master classes em instituições da América Latina e dos Estados Unidos, incluindo a “Universidad de La Serena”, a “International Viola Academy” (@viola.academy) on-line e o Conservatório de Música da Lawrence University em Appleton, WI. Solista e camerista muito solicitada, já se apresentou como solista frente à Orquestra de Câmara do Chile e à Orquestra Sinfônica da Universidade de Cuyo. Ela também faz parte do corpo docente do Armonia Sinfin Music Festival 2024, em Loja, Equador.
Nascida e criada em Santiago, Rossi é um produto do programa da Orquestra Nacional Juvenil do Chile (F.O.J.I.). Sua primeira professora foi sua mãe, a violista Penelope Knuth, posteriormente se mudou para os EUA para estudar na Interlochen Arts Academy. Possui mestrado pela Juilliard School, onde estudou com Roger Tapping, bacharelado pela Manhattan School of Music e é Fellow dos festivais internacionais de Toronto, Bowdoin e Kammermusik Akademie Hohenstaufen. Rossi é ex-membro da Orquestra Sinfônica de Hartford, onde ocupou a cadeira Wes & Chloe Horton.
Ela toca uma viola argentina de Leonardo Anderi de 2014, e seu arco é um Christian Whilhelm Knopf. É apaixonada por pintura e formada pela artista chilena Susana Larraín e pela Art Students League de Nova York. Ela mora entre Nova York e Santiago do Chile com seu companheiro e sua gata, Duquesa.
Jutta Puchhammer-Sédillot
- Concerto com Orquestra de Jundiaí – dia 17 de julho, às 19h30
- Masterclass – dia 19 de julho, às 13h
Pequena biografia
A violista vienense Jutta Puchhammer-Sédillot, ex-aluna de Siegfried Führlinger (Viena) e Heidi Castleman (EUA), é conhecida como uma violista de excepcional qualidade. É professora titular de viola e música de câmara na Université de Montréal, Canadá, bem como professora no Orford Music (Festival Quebec), do TTT Project (teach teacher Teaching) em Villaricca, Chile e no Festival Internacional de Música Sarasota (EUA). Também lecionou no Perlman Music Programm (PMP), no Heifetz International Music Institute (Virginia) e no North American Viola Institute (NAVI).
Ela é conhecida por suas performances do raro repertório romântico tardio de viola. Os seus CDs solo, intitulados “Alto Romantic Fantasies” (obras de Ph. Scharwenka, C.Reinecke, R. Fuchs, J. Joachim – Eclectra ECCD-2060) e « German Romantic Works » (sonatas de R.Fuchs, E. Naumann , F. Kiel, R.Schumann – Fidelio FIDC 018) foram ambos aclamados na revista Fanfare com elogios: “Aqui a viola brilha com tanto fogo quanto um violino apaixonado, chora com tanto desespero quanto um violoncelo, seduz, seduz, e convence o ouvinte de que nenhum instrumento de cordas poderia ser mais versátil ou bonito.”
Ela também gravou em CD (Centrediscs CMCCD21515) o concerto para viola escrito especificamente para ela por Tim Brady com a Orquestra Sinfônica da Nova Escócia em 2015.
Em 2017, Jutta ganhou o Prêmio Alemão de Melhor Edição 2017 por sua reedição de 13 das “Pièces de Concours” francesas (escritas de 1896 a 1940) publicadas pela Schott em 3 volumes (ED 22254-56). Seu novo CD duplo “Pièces de Concours.- Obras românticas virtuosas de compositores franceses” (Navona NV6065) recebeu ótimas críticas da revista Fanfare, bem como da Strad Magazine, Das Orchester (Alemanha), La Szena Musicale (Québéc) Infodad, Kathodik (Itália) e a Classical Modern Music Review.
Jutta tem vasta experiência como musicista de câmara, tendo feito parte do Quatuor Claudel String Quartet, do Kegelstatt Clarinet/vla/pno Trio, do Montreal String Trio, do Wiener Nonet, do Ensemble La Piéta, do Ondine Piano Quartett e atualmente do Puchhammer-Desjardins Duo (vla/pno). A sua participação em diversos festivais permitiu-lhe tocar com vários artistas de renome internacional como John Perry, André Laplante, Anton Kuerti, Caecilia Boschman, Chantal Juillet, Janos Starker, Laurence Lesser, Rudolf Leopold, Thomas Selditz, André Moisan Alain Trudel e Roberto Langevin.
Jutta ministra regularmente masterclasses na Juilliard School of Music, no Curtis Institute of Music (EUA), no Cleveland Institute (EUA), na Universidade de Viena, na Universidade de Rotterdam, nas Hautes Ecoles de Musique de Genève et de Lausanne na Europa, bem como bem como nos Conservatórios Superiores de Música de Lyon e CRR em Paris.
Ela também deu masterclasses e realizou um recital na série de concertos “Primrose Memorial", na Brigham Young University, Provo (EUA) na primavera de 2017.
Jutta foi Violista Principal da Orquestra Sinfônica de Laval por 20 anos, até 2017; foi presidente da Canadian Viola Society (CVS) de 2006 a 2014, e é presidente da International Viola Society (IVS) desde 2020. Ela recebeu o prêmio Maurice Riley por conquistas internacionais e recentemente o IVS “Silver Alto Clef ”, a mais alta distinção atribuída pela IVS.
Jennifer Stumm
- Concerto de Encerramento – dia 21 de julho, às 19h30
Pequena biografia
A violista e diretora Jennifer Stumm abre um caminho criativo corajoso com diversos projetos que misturam puro entusiasmo musical com direção artística inovadora e defesa comprometida da igualdade social. Conhecida pela “beleza opala” (Washington Post) de seu som, Jennifer aparece nos grandes palcos do mundo como Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, Kennedy Center e Concertgebouw de Amsterdam. Vencedora das competições William Primrose, Genebra e do Artist Guild (onde foi a primeira violista a ganhar o primeiro prêmio). A temporada 2022-23 trouxe apresentações em festivais ao redor do mundo, a estreia de Jennifer no grande salão do Concertgebouw Amsterdam, turnês solo na Irlanda e no Reino Unido e um novo álbum com Solistas de Câmara de São Paulo. Também fez sua estreia no Festival de Lucerna, como diretora e violista em um novo programa encenado pelo grupo Ilumina chamado “The Nature of Light”.
Jennifer é fundadora e diretora do Ilumina, o coletivo de artistas e iniciativa de equidade social com sede em São Paulo, que ascendeu rapidamente à proeminência como um modelo moderno para a criatividade do século 21 e o avanço de talentos diversos. A Ilumina une os principais solistas internacionais com os melhores talentos em ascensão da América Latina, trabalhando e se apresentando lado a lado no festival Ilumina e em turnês ao redor do mundo, com o objetivo de que talentos dignos tenham oportunidades iguais de brilhar. Os jovens artistas da Ilumina estudam regularmente nas principais universidades internacionais e ingressaram nos mais altos escalões da área. O talento de Jennifer para a curadoria e direção de palco tem recebido muita atenção, e os concertos do Ilumina convidam os ouvintes a mergulhar em mundos musicais dinâmicos, firmemente comprometidos com a interpretação, alimentados pela frescura e energia do intercâmbio cultural.
Jennifer é muito procurada como palestrante sobre diversidade, desenvolvimento de talentos e futuro. Ela interage regularmente com o setor de inovação e tecnologia sobre como o pensamento artístico pode impactar o progresso, a produtividade e o mundo das ideias. Ela foi convidada para falar no Cross Industry Innovation Summit da NASA em Houston e é membro do coletivo Ecosystems 2030, trabalhando com pensadores globais sobre como será o futuro. Sua palestra viral no TEDx sobre a viola e as bênçãos de ser diferente, “The Imperfect Instrument”, foi eleita a escolha do editor de todas as palestras do TED e levou a uma estreia solo na Filarmônica de Berlim.
Jennifer lançou dois álbuns solo célebres. Sua gravação de estreia para a série Laureate, da gravadora Naxos, contou com obras do compositor/violista italiano Alessandro Rolla, aclamada como "uma exibição absolutamente fenomenal de virtuosismo na viola" (The New Recordings). Em seguida, ela lançou seu álbum Haroldo na Itália, de Berlioz, e executou a obra em sua encenação e caracterização únicas quase cinquenta vezes. Vencedora dos prestigiosos prêmios BBC New Generation Artist e Borletti Buitoni Trust, por seu trabalho em música de câmara, ela se apresenta em grandes festivais como Verbier, Marlboro, Stavanger, Spoleto, Aldeburgh, Delft e IMS Prussia Cove e se apresenta regularmente com Spectrum Concerts Berlin e integrando um trio com o violoncelista Jens-Peter Maintz e Kolja Blacher.
Jennifer Stumm é Professora de Viola na Universidade de Música e Artes da Cidade de Viena, Cátedra Internacional de Estudos de Viola no Royal College of Music de Londres e ministra masterclasses em todo o mundo. Desde os seus tempos de escola, quando ensinava instrumentos de cordas no centro da cidade de Atlanta, ela tem dedicado um tempo considerável apoiando jovens músicos de origens cultural e economicamente diversas, tanto pessoalmente como online.
Nascida em Atlanta, Jennifer ouviu a viola pela primeira vez aos oito anos e, encantada com seu som, começou a tocar na orquestra de sua escola. Estudou com Karen Tuttle no Curtis Institute of Music e na Juilliard School, com Nobuko Imai em Amsterdã, bem como com Steven Isserlis no IMS Prussia Cove, e também buscou interesses em política na Universidade da Pensilvânia.
Jennifer toca uma viola Gasparo da Salò, 1589, generosamente emprestada por um fundo privado.